La Quinta Stagione (Peter Brosens, Jessica Woodworth 2012)

Finalmente cinema.

In un paesino rurale delle Ardenne si vive seguendo i cicli della natura, si curano i campi, si fanno gare di canto fra galli, i ragazzi si inseguono e ritrovano nei boschi, richiamandosi simulando il verso degli uccelli. L’ultimo giorno d’inverno viene bruciato un fantoccio di vimini, per entrare nel un nuovo ciclo e salutare la primavera. Stavolta il rito non funziona, Zio Inverno non prende fuoco in nessun modo. Con questo presagio inizia una nuova stagione, che non è semplicemente una prosecuzione dell’inverno, durante la quinta stagione gli elementi – la terra, l’acqua – diventano sterili e si svuotano della vita.

La Quinta Stagione è un film di cui parlare sottovoce, bisogna osservare. Quella di Peter Brosens e Jessica Woodworth (autori belgi, che tornano in patria per quest’ultimo capitolo di una trilogia iniziata con Khadak e Altiplano, da recuperare al più presto) è un’opera che trova ispirazione da decine d’altre, accogliendone l’anima e lo sguardo in una forma nuova, in questo periodo poco frequentata e dunque necessaria. Geometrie di cemento spezzano le linee naturali e allo stesso tempo sono trasformate dalla terra e dagli alberi, come in Stalker di Tarkovskij. Gli uomini ricoprono una funzione prevalentemente simbolica, completano un proprio quadro mostrando caratteri abbozzati ed esasperati, come in un dipinto di Bruegel. Si mascherano e si confondono fra loro ricreando un nucleo primitivo e superstizioso, quando la folla torna al pensiero magico, pagano, alla paura dell’estraneo. La Quinta Stagione, ancora, richiama la comunità intimamente guasta de Il Nastro Bianco e gli spunti irreali di Bela Tarr – non è solo il paese a essere affetto dal morbo, anche se la narrazione ne fa l’epicentro, e i rari segni che arrivano dall’esterno suggeriscono un mondo sconosciuto.

La vita che gli uomini portano avanti ogni giorno nasconde la paura, la consapevolezza dell’isolamento, e quando si perde quanto si riteneva acquisito riaffiorano gli istinti violenti e irrazionali, che recidono legami e trovano sfogo nella mutua legittimazione della sopraffazione. I riti edulcorati e trasfigurati rivendicano una funzione reale, si spogliano del simbolismo per ritrovano la ferocia sacrificale.

La Quinta stagione è un film silenzioso e contemplativo attraversato da una pulsante vena d’inquietudine, fatto di immagini bellissime e ambigue, alcune cariche come carte dei tarocchi, unisce il rigore documentaristico ai giochi prospettici, i freddi campi lunghi ai primi piani colmi d’affezione. Quando si conclude ci si perde nei titoli di coda, con la testa piena di suggestioni e di domande, ma ancora lontana nel ricordo delle immagini; e dopo i titoli un’ultima scena, anche questa inspiegata.

(5/5)